音楽座ミュージカル「リトルプリンス」下半期公演は、2025年10月の名古屋公演にて大盛況のうちに開幕し、11月14日より東京公演。今年は「リトルプリンス」Year!2025年11月29日は広島のはつかいち文化ホール ウッドワンさくらぴあ 大ホールにて上演。
本作品は、世界中で愛され続ける不朽の名作『星の王子さま』（アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ著）を原作とする音楽座ミュージカルの代表作で、著作権存続期間中は世界で唯一ミュージカル化が許可。東京公演（11月）では、今回も鑑賞サポートを実施した。
繰り返し上演され続けている作品だが、一度も”同じ”というのはない。常に変化し続けているのが音楽座ミュージカルだ。この「リトルプリンス」も例外ではない。物語自体は原作があるのでそこは変わらないが、『星の王子さま』は様々なテーマを内包しているので、上演のたびに解釈が深くなっていく。また、振付やフォーメーションなど見た目も進化させる。
星が瞬く空、舞台の上下に都会を象徴するビル群。その中央が物語の舞台。不時着した砂漠で出会う少年、彼が星の王子様。元気闊達、ちょっと不思議、天衣無縫さに観客の表情が緩む。あまりにも有名な原作なので、ストーリー展開は言うまでもない。よく練られた演出、耳に残る楽曲、1幕終盤での王子、花、飛行士の3重唱から、星の住人たちなどが加わるコーラスはいつ聴いても圧巻。
2幕では砂嵐で黄花が飛ばされてしまうところは切ないし、王子とキツネが出会い、心を通わせるシーンはほっこりする。蛇（体がめちゃくちゃ柔らかい！）のセリフがよく聴くと…「？！」なんと京言葉！このはんなりとしたイントネーションが、蛇の雰囲気とマッチ。また、王子の言葉使いにも変化が。これを言葉にすると少々乱暴に思われるが、これをセリフとして聴くと、キャラクターの性格がよく見えてくるから、ここは面白いポイント。何度も上演しているからこその「改訂」、だから「この前観た」という状況でも新鮮な気持ちで観ることができる。
観るたびに新しい発見があるミュージカル「リトルプリンス」、オリジナルだからこそ、毎回違う景色を見せてくれる。KAORIaliveの振り付けがダイナミックで立体的かつ独創的。公演は広島を残すのみ。今年の「リトルプリンス」Year、1年間の試み、音楽座ミュージカルらしい。
物語
ある霧の深い夜、夜間飛行に飛び立った飛行士は、エンジンの故障で砂漠の真ん中に不時着した。その砂漠で、飛行士は星から来たという不思議な少年（星の王子）と出会う。「羊の絵を描いてほしい」としつこく迫る王子に辟易する飛行士だったが、スケッチブックに描いた「象を呑み込んだウワバミ」の絵を言い当てられたことをきっかけに、次第に心を開いていく。飛行士に、自分が住んでいた小さな星や、そこを飛び出すきっかけになった花のことなどを話す王子。飛行士は王子の体験を自分に重ね、深く受け止めていくのだった。しかし、飛行機の修理は思うようにはかどらず、ついに飲み水がなくなってしまう。 渇きにあえぐ飛行士に、王子は井戸を探しにいこうと提案する。
＜2026年は「マドモアゼル・モーツァルト」＞
概要
原作：アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ『星の王子さま』
脚本・演出：相川タロー・ワームホールプロジェクト
音楽：高田 浩・金子浩介・山口琇也
振付：KAORIalive
美術：久保田悠人
衣裳：朝倉 摂・原 まさみ
ヘアメイク：川村和枝
照明：渡邉雄太
音響：小幡 亨
音楽監督：高田 浩
歌唱指導：桑原英明
メインビジュアル：ニコラ・ド・クレシー
ロゴデザイン：高橋信雅
オリジナルプロダクション
総指揮：相川レイ子
脚本・演出：ワームホールプロジェクト
音楽：高田 浩・金子浩介・山口琇也
製作著作：ヒューマンデザイン
