2016年5月に韓国で行われた2週間のトライアウト公演が大盛況となり、多くの観客の期待にこたえ、同年9月、京都で初演された本作、以降、韓国で2か月のロングランに成功し、韓国ミュージカルアワードの最優秀新人演出賞を受賞し話題になった衝撃の舞台！
さらに、その勢いは止まらず、2017年2月NYオフブロードウェイへと進出を果たし、米国キャストにて上演した。日本公演も行われたが、それは全て韓国人キャスト、日本でも人気のK-POPアイドルのチャンソン(2PM)、エン(VIXX)、ユナク (超新星)、ソンジェ (超新星)らが出演した本作品が待望の日本人キャストで2021年3月24日に開幕する。多重人格、解離性同一障害（注１）を扱った、このスリリングで驚きの舞台、ベストセラー作家であるユジン・キム役には、EXILEメンバーとして様々なエンターテインメントに挑戦し続けながら、現在は舞台や映画などでも幅広い活動を見せている松本利夫(EXILE)と、ミュージカル『刀剣乱舞』シリーズやミュージカル『RENT』、『キャバレー』、そして『ザ・イリュージョニスト』など本場ブロードウェイの舞台にも多数出演している丘山晴己。秘密を抱える推理小説作家志願生シンクレア役には糸川耀士郎と、小野塚勇人(劇団EXILE)、謎の事故で亡くなった18歳の少女ジョアン役には伊波杏樹と山口乃々華が演じる。
この話題作、同じユジン役同士、松本利夫さんと丘山晴己さんと日本語台詞・演出の田尾下哲さんの鼎談が実現した。
――この作品に出演が決まっての感想は？
丘山：最初決まったとき、とてもチャレンジしているなと思うし、やりがいがあるんだろうなと感じました。何度かいろいろ考えた上で、「ぜひやらせていただきます」と答えたくらい、（出演は）レベルが高い、たいへんなことだと思っていますから。自分の中で覚悟というか。「よし、やるぞ」と言えるまでには時間がかかりましたね。断ることもしたくなかったし、必ずいいものにしていきたいという作品だという思いが自分の中にありましたから。
松本：僕はずっと踊りだけで活動してきたわけですから、ステージ上では歌うことにかなり抵抗があったんですよね。今回は3人芝居なうえに歌うシーンはもちろん多い。さらに世界観を知ったときにはただただ不安で……。お金を払って観に来ていただくお客様に、喜んでもらえるのかと。僕は今年45歳なんですが、この年齢になると自分が経験しなかったことへの「羞恥心」を乗り越えることが難しいんです。ただ、逆にこの年齢でいろいろ勉強させていただけて、チャレンジできるのは願ってもないことではないかと。もちろん歌もたいへんなんですけれど、その分稽古していて刺激を受けている毎日です。
田尾下：この作品は2016年に六本木ブルーシアターで観たのが初めてでした。僕は見事に騙されて。作家の先生が「実は犯人だったんじゃないか」と疑われて責められているところを観ていて。責めている側は多重人格で……。最後までわからない。何回も観てみたくなったんですよ。この面白さの実態は、観客側が不思議な感覚に包まれるところなんだと。そして今年この作品と自分が関わることになったときに、騙された自分の感覚、心地よさをどう伝えるかという演出にしたい。演出としてはそれぞれのチームで全然違うものになるようにしています。それぞれが全く違うキャラクターで、それこそいい意味でお客様を騙すやり方。僕は両チーム観ているんですが、観るたび混乱しています（笑）。だけど皆さんの演技を観ていてどんどんこうしたらいいな、面白いなという感覚が生まれてくるんです。すでに刺激を受けているので、公演まで楽しくて仕方がないですね。
――手渡された台本を初めて読んだ感想を。どう思いましたか？
丘山：もう、わけがわからなかった（笑）。何回も何回も読んで、ストーリーを読み込んでようやく理解した感じ。多重人格で「あ。この人疑われている」とはじめはそう見ていたんですが読んでいくうちにまたわからなくなっていくんです。稽古がはじまるにつれていろんな解釈もある、これは素敵な台本だなと感じました。
松本：最初読んだときから鳥肌モノでした。久しぶりに自分の心を打ちぬかれたストーリーです。それと同時に、稽古の最中では自分は追い詰められる事は嫌いではないので「これ絶対ツライな、苦しいだろうな」という展開を演じられることにゾクゾクしていました。やっぱりサスペンスの要素が含まれているからいろいろな伏線もあるし、作者についても「もっと深い意味でここは作ったんじゃ？」と感じることも多いので、人によって解釈も大きく異なると思います。
――しかもこの内容でストレートプレイでなくミュージカルというのも、すごく重要なポイントだと思います。挿入されている詩はマザー・グース(注2)が使用されていたり、エドガー・アラン・ポーのものだったり（注3）。そこになにか深いものが、と思いつつ。
丘山：たぶん、お客様も一緒に集中すると思います。僕たちも芝居するにあたっていわゆる「全集中」なんです。一時もハケることがない舞台ですからね。お客様も、ユジンと一緒に一つひとつの物事だったり、仕草だったり喋り方だったりすべてをともに観たり聞いたりしていくわけだから、そこからすごいエネルギーが生まれるんじゃないかな。
松本：正直、まだわかっていない部分がいっぱいあって。聴いたことはあるけど中身までは詳しく理解できてない部分もあったりする。そこを後から詳細に振り返ったときに「ここの部分は、このシーンに関係していたんだ」って言うのがわかってドキッとする。そういうところを見つけられるのもこの作品の面白さですよね。
田尾下：当然、どれが真実でどれがそうでないかということを解釈するときに、俳優の皆さんと話をしていてもバラバラで本当に難しいんです。ミレー（注4）だったりシェイクスピアだったりする部分に対して、観た人それぞれが多様なイメージを抱くからこそ面白い芝居だな、と。だから答えが何通りも考えられます。
――演じる役柄は、対峙している目の前の人物の多重人格それぞれを「受け止めていく」役割になりますが、現状ではどのように演じようかと考えていますか？
丘山：役割としてはお客様にわかりやすく、ともに旅をする、ミステリーを解く役どころだと思っていて。やっぱり目の前でいろいろ人格が変わっていきますから。お客様にとっては二回目観たときには答え合わせもできますよね。でもお客様に見せる見え方と自分の中での受け止め方も変わっていってズレができるかもしれない。その分意外といろんな見え方をするとそれだけ混乱していくので、演技の根幹はしっかりしていかないといけないんだなと感じています。
松本：やっぱりお客様目線だと、観たい聞きたいというものに対してユジンが質問を投げかけていく。それによっていろいろ解釈していく中で、今度は「なんでこの人は、多重人格の人をここまでして助けるのだろうか？」という問いに行き着いていくんですよね。ユジンには身の危険が多々あるのに、一人の医者として、この人を助けたい根本的なところはなんだろうかと……。台本読んでいるとき、「本番でもその問いはずっと残っていくのかな」と思ったりして。そこが楽しみではあるんですよね。
――確かに、ユジンの目的は敢えてぼやかしているのでは？と感じられます。演出家としてはどうでしょうか？
田尾下：いまお二人が疑問に思ったことを取り組んでいる、というのが我々カンパニーの強みかなと思います。答えを一つにしていないからこそお客様に同様の要素を分かち合うことができる。僕ももちろん答えは一つだとは思っていませんから。なんとなくそうじゃないかな、と思うこともあるけどそれは演出家としてのイチ意見でしかない。この作品を観ている人は騙されることもたくさんありますが、観客として「考えられる」余地を演出では入れるようにしています。韓国での公演とは解釈が全く違うと思いますよ。
――それでは、最後にメッセージを。
丘山：少しでも興味があるのであればぜひ、観ていただきたい。そういう作品に絶対したいと思っています。もちろん、幼少期に受けたトラウマで悩んでいる方もいらっしゃるかもしれない。そういった中で、この題材を選んだ本作についてはそういう意味でも責任がすごくあると思うので、ただ単に演じているというだけでなく、そうした部分にもきちんと向き合った上で皆様にお届けしたいともちろん思っているんです。でもその中でもエンターテインメントというものがあって。その部分ではブルーチームもレッドチームも、観たことのないような役者たちの一面を観られるという面でも希少なんです。素敵な脚本、素敵な演出で僕たちが作り上げた世界観の中にお客様が入ってこれるという面でも、すごく新しいことをしているわけではないけれど、新しくて面白い感覚です。物語ですけれどドキュメンタリーのような、ドラマを目撃してほしいですね。
松本：この作品は本当に自分の中ではズシン、と心に響いた作品なので。事務所の後輩にも「観に来てほしいんだよね」って自信を持ってオススメしていて。この物語を知ってほしいと率直に思っています。個人的に、ミュージカルって大人数で華やかなイメージがあったけれど3人芝居で、韓国の作品だからか雰囲気も話の運び方も異なっていて。決してポジティブな内容ではありませんけれど、好きな人はものすごく刺さるだろうし、こんな深さをもった作品もあるんだということをとにかく知っていただきたいので。「俺を観に来てくれ！」って感じではなくて（笑）、ぜひこの作品、この舞台を楽しんでいただきたいと思います。
田尾下：個人的に韓国ミュージカルは2回目ですけれど、この作品は映画「パラサイト」もそうでしたが「想像もしてなかった」ような描き方をしていると思います。韓国のミュージカルは、以前は年間100本ほど新作が出ていたんですが、この作品はその中でも別格です。360度シアターという特殊な空間で、皆が中に引き込まれるところを怖いぐらいに感じてほしいと思っています。座る場所によって見方も全然変わってしまうんですよ。その席でしか体験できないことも必ずあるので、ぜひ劇場に足を運んでいただければと思います。
注１：解離性同一障害 かつては多重人格障害と呼ばれた神経症。子供時代に適応能力をはるかに超えた激しい苦痛や体験など（児童虐待の場合が多い）による心的外傷などによって一人の人間の中に全く別の人格が複数存在するようになることを指している。他人から見ると外見は同じ人でありながら、全く連続しない別の人格がその時々に現れる。性格、口調、筆跡までもが異なる。性格の多面性とは別のものである。
注２：イギリスで古くから口伝えで伝承されている童謡、歌謡。庶民から貴族まで階級に分け隔てなく親しまれており、聖書やシェイクスピアと並んで英米人の教養の基礎となっている。「ロンドン橋が落ちた」「6ペンスの歌」などはよく知られている。ここでは“Who killed Cock Robin?”(誰がこまどりを殺したの？)が使われている。
注３：アメリカの小説家・詩人・評論家。ここで引用されている詩はエドガー・アラン・ポー最後のものと言われている。
注４：19世紀のイギリスの画家、ジョン・エヴァレット・ミレー。代表作は「オフィーリア」。
＜ストーリー＞
愛する人に裏切られたショックから殺人を犯した一人の少年。
彼は自らを罰するべく自死を選ぼうとするが、自らも知らないうちに記憶を改ざんし、死を逃れ、生き延びた。
そして10年後。
青年となった殺人犯の少年は記憶が蘇り、罪の意識から今度は連続殺人犯となっていった。
2001年、ロンドンのとある小さい事務所のドアを叩く音・・・。
ベストセラー推理小説『人形の死』の作家であるユジン・キム（松本利夫/丘山晴己※ダブルキャスト）の事務所へ、
作家志望の青年シンクレア（糸川耀士郎/小野塚勇人※ダブルキャスト）が訪ねてくる。
ユジンは、自殺を企てた連続殺人犯が書いた遺書を差し出し、シンクレアに物語を作ってみろと促す。
そこから10年前の殺人事件の真犯人を探す2人の男の「インタビュー」が始まる。
独創的なストーリーと全20曲の美しい音楽で綴られる物語は、まさかの展開で手に汗握る作品になっております。
この物語の哀しい真実を一緒に見届けてください。
＜キャスト＞
[Team RED]
ユジン・キム：松本利夫
マット・シニア：糸川耀士郎
ジョアン・シニア：伊波杏樹
[Team BLUE]
ユジン・キム：丘山晴己
マット・シニア：小野塚勇人
ジョアン・シニア：山口乃々華
＜概要＞
公演名 ミュージカル「INTERVIEW～お願い、誰か僕を助けて～」
日程・会場：2021年3月24日(水)～4月4日(日) 全20公演 品川プリンスホテル クラブeX
※ダブルキャストにより回替わりで上演。
原作：チュ・ジョンファ
作曲：ホ・スヒョン
日本語台詞：田尾下 哲
日本語訳詞：安田佑子
演出：田尾下 哲
音楽監督：宮﨑 誠
歌唱指導：五東由衣
料金
・プレミアムグッズ付き指定席 : 12,800円(税別)
※パンフレット＋非売品オリジナルフォト(観劇日のTeamキャストの写真3枚セット)
・指定席 : 9,800円(税別)
企画・制作：LDH JAPAN / 東京音協
主催 : 『ミュージカルINTERVIEW』製作委員会
公式ホームページ http://kmusical-interview-japan.com
公式ツィッター https://twitter.com/INTERVIEW_0324
Ⓒ『ミュージカルINTERVIEW』製作委員会
取材：高 浩美
構成協力：佐藤たかし
